'달과 6펜스'의 모델이자 모험가! 폴 고갱(Paul Gauguin)

고갱의 생애

  소설 '달과 6펜스'의 모델 폴 고갱!  풀네임은 유진 앙리 폴 고갱(Eugène Henri Paul Gauguin), 1848년 파리에서 태어난 그는 금융가의 아들이었습니다만, 그의 삶은 예술가로서의 운명에 의해 전혀 다른 길을 걷게 됩니다. 고갱은 어린 시절을 페루에서 보내는데, 이 시간은 그의 예술에 대한 감각을 폭넓게 넓히는 계기가 됩니다. 다채로운 색채와 원시적인 문화가 그의 예술적 상상력을 자극한 것이죠. 하지만 프랑스로 돌아온 후, 그는 처음에는 선원이 되고 나중에는 증권 중개인으로 일하며 전형적인 시민의 삶을 삽니다. 하지만 예술에 대한 열정은 그를 가만히 두지 않았습니다. 그는 취미로 그림을 그리기 시작했고, 그의 작품은 점차 주목받기 시작했습니다. 결국 고갱은 금융계를 떠나 전업 화가로서의 삶을 선택합니다. 그의 가족은 이 결정에 크게 실망하지만, 고갱은 이미 자신의 운명을 결정지은 후였습니다.

  파리에서 고갱은 인상주의 화가들과 어울리며 자신만의 스타일을 개발합니다. 특히 친구 빈센트 반 고흐와는 특별한 관계를 맺게 되죠. 두 사람은 아를에서 짧은 기간 함께 살면서 서로에게 많은 영감을 주었습니다. 하지만 그들의 관계는 고흐의 귀를 자르는 사건으로 급격히 소원해집니다.

  그 후, 고갱은 모험가로 미지의 세계를 찾아 나섭니다. 그의 여행은 마침내 타히티로 이어지고, 이곳에서 그는 자신만의 천국을 찾았다고 생각했습니다. 타히티의 자연과 원주민들은 그의 작품에 깊은 영향을 미치며, 그의 예술은 새로운 차원으로 발전합니다. 원시주의의 영향을 받은 그의 작품은 유럽에서 큰 호평을 받으며 그의 명성을 더욱 높였습니다.

  하지만 고갱의 삶은 순탄치는 않았습니다. 건강 문제, 경제적 어려움, 그리고 그가 사랑했던 타히티와의 갈등은 그의 마지막 날들을 어둡게 했습니다. 1903년, 고갱은 타히티에서 멀리 떨어진 마르키즈 제도의 하바오아에서 세상을 떠납니다. 그는 파리의 빛나는 무대를 떠나 멀리 남태평양의 외딴섬에서 홀로 삶을 마감했지만, 그의 작품은 오늘날에도 전 세계 수많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 고갱의 삶은 그 자체가 하나의 모험이었으며, 그의 예술은 그 모험의 산물이었죠. 그의 도전과 열정은 모든 이에게 예술가로서의 길이 어떤 것인지를 생생하게 보여줍니다.

고갱의 표현 특징

• 컬러풀하고 대담한 색상: 고갱은 색채를 사용하여 자신의 감정과 상상력을 표현하는 데 있어서 매우 대담했습니다. 그의 색상은 종종 현실적이지 않고 환상적인데, 이는 그가 단순한 표현보다는 자신의 감정과 상상력을 강조하기 위해 색채를 사용했기 때문입니다. 타히티에서의 생활은 특히 그의 색채적인 실험을 통해 더욱 두드러졌습니다.
• 평면적이고 단순화된 형태: 고갱의 작품은 종종 사물을 평면적으로 단순화시키고 형태를 간결하게 표현하는 경향이 있습니다. 이는 그의 관심이 단순한 아름다움과 감정의 전달에 있었기 때문입니다. 그의 형태는 종종 실제 사물보다는 상징적인 의미를 가지고 있었습니다.
• 원시적인 주제와 상징: 고갱은 타히티에서의 생활을 통해 원시적인 문화와 신화에 대한 관심을 보였습니다. 그의 작품에는 종종 타히티의 자연, 사람들, 신화, 그리고 그의 내적인 성찰이 반영되어 있습니다. 이러한 주제들은 그의 작품에 깊은 감정적 의미와 상징성을 부여했습니다.

고갱의 작품들

 

폴 고갱은 그의 독특한 예술 스타일과 타히티에서의 생활을 통해 만들어진 매혹적인 작품들로 유명합니다. 그의 가장 유명하고 중요한 작품들 중 일부를 살펴보면 다음과 같습니다.

• 《타히티의 여인들》(Tahitian Women on the Beach) - 1891년 : 이 작품은 타히티의 여인들을 비치 위에 나란히 앉아 있는 모습으로 그려내고 있습니다. 평면적이고 간결한 형태, 그리고 밝고 대담한 색상의 사용은 고갱의 특징적인 스타일을 잘 보여줍니다.
• 《나는 어디에서 왔는가? 나는 누구인가? 나는 어디로 가는가?》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?) - 1897~1898년 : 이 대형 작품은 고갱의 철학적인 성찰을 담고 있으며, 타히티의 삶의 주기를 나타내는 여러 인물들이 등장합니다. 작품은 삶, 존재, 죽음에 대한 그의 질문을 시각적으로 표현하고 있습니다.

  

• 《아레아 라아》(Arearea) - 1892년 : 이 작품은 즐거움을 주제로 한 타히티의 여인들과 개를 표현하고 있습니다. 색채의 사용과 평화롭고 명랑한 주제는 고갱이 타히티에서 발견한 새로운 삶의 방식을 반영합니다.
• 《옛날 마하나 노 아타》(Mahana no atua) (Day of the God) - 1894년 : 이 작품은 타히티의 종교적인 신화와 의례를 테마로 하고 있으며, 독특한 색채와 상징적인 요소들로 가득 차 있습니다.
• 《타히티의 영혼》(Spirit of the Dead Watching) - 1892년 : 이 작품은 타히티의 한 여인이 두려움에 떨며 누워 있는 모습과 그녀를 지켜보는 영혼을 그리고 있습니다. 이는 고갱이 타히티의 영적인 생활과 미신에 매료되었음을 보여줍니다.

 

 

고갱의 작품들은 자신의 내적 탐색과 주변 환경에 대한 깊은 관찰을 통해 생성되었습니다. 그의 작품들은 서구와 타히티의 문화적 교류뿐만 아니라 개인적인 감정과 상상력을 표현하는 데 있어 독특한 방식으로 여전히 많은 이들에게 감동을 주고 있습니다.