7(2) - 19세기 근대미술의 이해 : 조각과 회화

별이 빛나는 밤 -  반 고흐

근대미술-조각

근대미술의 조각은 19세기말부터 20세기 중반까지의 기간 동안 다양한 혁신과 실험을 거쳐 큰 변화를 겪었습니다. 이 기간 동안의 조각 작품은 전통적인 형식을 탈피하고 새로운 형태와 주제를 탐구하면서 현대적인 양식을 확립하였습니다.

1. 큐비즘과 공간의 분할:

근대미술의 조각은 큐비즘의 영향을 받아 형태를 분할하고 복잡한 공간을 표현하는 시도를 했습니다. 특히, 알렉산더 아키폴라 (Alexander Archipenko)의 작품들은 이러한 특징을 보여줍니다.

2. 불규칙한 형태와 재료의 다양성:

근대미술의 조각가들은 전통적인 동상이나 양상에서 벗어나 불규칙한 형태를 선호했습니다. 또한 다양한 재료를 사용하여 조각을 만들었습니다. 파블로 피카소의 "헤드 오브 아가마 멘 논"은 이러한 접근을 잘 보여줍니다.

3. 이물감과 형태의 변형:

이물감과 형태의 변형은 근대미술의 조각에서 흔히 나타난 특징 중 하나입니다. 아메데오 모 디리아니(Amedeo Modigliani)의 "헤드"나 알베르토 지아코메티 (Alberto Giacometti)의 작품들은 형태의 변형과 신비한 미적 감각을 잘 드러냅니다.

4. 인간의 심리적 표현과 흐트러진 형태:

근대미술의 조각은 종종 인간의 심리적인 상태나 감정을 표현하고자 했습니다. 예를 들어, 자크 리퐁 (Jacques Lipchitz)의 "서클 오브 프라이드"는 인간의 감정과 내면세계를 다룬 작품입니다.

5. 기하학적 형태와 조립:

기하학적인 형태와 조립된 조각은 근대미술에서 자주 나타났습니다. 파블로 소린 (Pablo Serrano)의 작품은 기하학적 형태를 사용하여 공간과 형태를 조립하는 예입니다.

6. 에비앙 스콜레스와 신속성의 표현:

에비앙 스콜레스 (Amedeo Modigliani)는 스콜레스 작품에서 신속성과 미적 품위를 강조하여 근대미술의 특징을 나타냈습니다.

7. 예술의 확장과 확대:

근대미술의 조각은 전통적인 예술의 경계를 확장하고 확대하는 시도를 했습니다. 조각 작가들은 예술의 개념을 다양한 방식으로 해석하여 현대 사회의 다양한 측면을 반영하려고 했습니다.

8. 다양한 주제와 의미의 탐구:

근대미술의 조각가들은 다양한 주제를 다루며 미술의 의미를 탐구했습니다. 이는 종종 현대 사회의 복잡성과 모순, 인간의 내면세계와 관련이 있었습니다.

근대미술의 조각은 기존의 예술의 경계를 뛰어넘어 새로운 형식과 의미를 창출하며, 다양한 예술가들이 독자적이고 실험적인 작품을 만들어 냈습니다. 이는 현대 예술의 다양성과 창의성을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

근대미술-회화

근대미술에서는 다양한 회화 종파들이 등장하였습니다. 이들 종파들은 서로 다른 예술적 언어와 철학을 가지며, 시대적 변화와 예술가들의 탐구로 형성되었습니다.

1. 임프레션니즘 (Impressionism):

-특징: 빛과 색채의 변화를 현실적으로 표현하고자 하는 양식으로, 단순한 터치와 색채의 조화를 중시했습니다.

-대표작가 및 작품:

클로드 모네 (Claude Monet) - "물 릴리"

에드가 드가 (Edgar Degas) - "무용수"

피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) - "바비큐의 "바비큐의 점심"

2. 포스트임프레션니즘 (Post-Impressionism):

-특징: 임프레션니즘을 기반으로 하면서도 개인적인 감정과 상상을 더 강조하며 형태와 색채를 강화시켰습니다.

-대표작가 및 작품:

빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) - "별이 빛나는 밤"

폴 세잔 (Paul Cézanne) - "카르다뉴의 산 풍경"

게오르그 슈라크 (Georges Seurat) - "일요일 오후의 섬머"

3. 퓨타리즘(Futurism):

-특징: 과학, 기술, 속도 등 현대 문명의 요소에 영감을 받아 동적이고 에너제틱한 작품을 추구했습니다.

-대표작가 및 작품:

우분토 볼라 (Umberto Boccioni) - "유체적인 형태의 인간과 말"

자코모 발라 (Giacomo Balla) - "속도의 추상"

4. 구상주의 (Cubism):

-특징: 형태를 기하학적으로 분해하고 여러 관점을 동시에 나타내어 새로운 시각을 제시했습니다.

-대표작가 및 작품:

팔로 피카소 (Pablo Picasso) - "아비뇽의 처녀"

조르주 브라크 (Georges Braque) - "비올라와 책"

5. 초현실주의 (Surrealism):

-특징: 비현실적이고 상상적인 이미지를 통해 정신적 자유와 무의식의 세계를 탐구했습니다.

-대표작가 및 작품:

살바도르 달리 (Salvador Dalí) - "시간의 지속"

안드레 말로 (André Masson) - "유령"

6. 추상표현주의 (Abstract Expressionism):

-특징: 대규모 캔버스에 힘찬 터치와 제스처를 통해 정서적 표현과 개인적 경험을 강조했습니다.

-대표작가 및 작품:

잭슨 폴록 (Jackson Pollock) - "눈송이"

마크 로스코 (Mark Rothko) - "색채 연구"

7. 초현대주의 (Neo-Impressionism):

-특징: 포스트 임프레션니즘의 발전 양식으로, 동일한 크기의 작은 점으로 이뤄진 점묘기법을 사용했습니다.

-대표작가 및 작품:

폴 시누아(Paul Signac) - "포르트리근의 일요일"

테오 반 라이스베르흐 (Théo van Rysselberghe) - "그림자"